泰特馆藏再展松江：重新审视欧普与动态艺术

参展出在场，乔苏斯·米开朗基罗·莫托，《十二块黑色与四块银色》（中的）

在加拿大，兴起于20世纪50六十年代末期的“建构主义”也与希洛艺术作品有着相关性，他们摈弃在二维生活空间中的制造焦虑的末期衷，转而通过作品投影物躯，与物理生态环境逐步形成高效率的全新近亲密关系。

参展出在场

里昂“民族运动”参展为始，在世界上对“高效率艺术作品”的交叠

高效率艺术作品与希洛艺术作品密切相关，这类作品仅限于使用变压器、可方向移动模块和各种热能源特别设计的艺术作品几部，以挑战艺术作品的静态模式。1955年，里昂马丁·拉内美术馆举办的“民族运动”（Le mouvement）被较广并不认为是高效率艺术作品发参展的里程碑事件。该参展出由画家斯塔夫基普尔与蓬杜·于尔丹、罗乔·戈迪尔和马丁·拉内都由共谋，参展示了八位相同六十年代画家的几部。参参展画家仅限于杜尚、清人贝特以及一群几位画家，例如保罗·布瑞、乔苏斯·米开朗基罗·莫托、尚·丁埃尔和比尔·斯塔夫基普尔。

1955年的参展出分作了透过机械或日光学元素忽略几部本身进而忽略粉丝对其听觉的一系列几部。清人贝特的高效率石雕和杜尚的吧台是该参展出的最大亮点。这些画家都是科学研究和发参展高效率艺术作品的探索者。瑙姆·加博的 《高效率构件（驻波）》（1919—1920年）作为高效率艺术作品早期代表也亮相于该参展出。

多件1955年里昂“民族运动”（Le mouvement）参展的几部汇聚浦东的博物馆。

数70年后，浦东的博物馆的参陈列室分作了不少当时的几部，如瑙姆·加博的《高效率构件（驻波）》就在一个小小的玻璃盖子中的，通过一个小小的白色按钮，粉丝可以触及辐射源引发的振动。

参展出中的瑙姆·加博的《高效率构件（驻波）》。

悬在直升飞机的的清人贝特《有红点和蓝点的天线》借此着艺术作品和粉丝之间逐步形成高效率互动，这位美国石雕家或是参展出中的最为中的国粉丝熟悉的画家之一。他着迷于制作在直升飞机的缓慢方向移动而牵涉到形状忽略的几部，并发明了“高效率石雕”一词来描述这些几部。

德米特里·清人贝特，《有红点和蓝点的天线》

杜伊斯堡创建的画家宗教团躯“零”（ZERO）、伯明翰极具权威的画家宗教团躯“信号”，大多是高效率艺术作品的发参展的最佳可谓。

参展出中的不容错过的《日光之窗户（耶拿）》来自奥古斯特·填塞，他与都由醉心探莫代表未来方向的新近艺术作品型式的海因茨·马克都由创立了“零”，他们还与来自韩国、北美和南美洲的国际画家建起了较广的建立联系，其中的仅限于草间弥生、乔苏斯·米开朗基罗·莫托等人。

《日光之窗户（耶拿）》是一个沉浸式的电子装置，通过中空示例的透日光和5个脱离的电动发日光石雕建构出灯日光的“声乐”，结果显示了填塞日光的兴趣，也是画家宗教团躯“零”的一件重要几部。

奥古斯特·填塞，《日光之窗户（耶拿）》

伯明翰画家宗教团躯“信号”之名来源于埃及画家塔下斯的一系列石雕。他是高效率艺术作品的探索者，善于通过耦合场建构一种相辅相成的石雕其本质。参展出中的塔下斯的《信号》《耦合电子音乐》《静电声乐》等多件几部透过磁力、重力加速度、民族运动和热能等剪纸功能性来作品可互动。他相信万物的精髓潜藏于听觉除此以外，粉丝可以在细细品味中的躯验超越表征的热能。

参展出在场，从伯明翰画家宗教团躯“信号”讲述高效率艺术作品在伯明翰，后为塔下斯的几部《静电声乐》

塔下斯在参展出中的的一组几部，中的为《信号》，右为《耦合电子音乐》

塔下斯《耦合电子音乐》（局部）

这是一个学术界与躯验接口的参展出，以11个外将希洛与高效率艺术作品再度建构为在相同一时期、地域和角度看下的画家所追随的艺术作品流派。相似之处在于，在将艺术作品带入新近维度的同时，都对激发观者的耳朵和听觉参显露出了浓厚兴趣。

参展出在场

参展出将停滞至2023年5月底21日。